Книга сложная. Переведена плохо. Лучше читать после «Искусства Цвета» Иоханнеса Иттена. Вернее не читать, а выполнять задания. Эта книга не для чтения, в ней представлены упражнения с пояснениями, которые Джозеф Альберс давал своим ученикам. Эта книга предназначена скорее для преподавателей, чем для самостоятельного изучения.
Если просто прочесть книгу, то ничего не отложится. Упражнения нужно делать: брать цветную бумагу, вырезать фигуры и выполнять упражнения. Тогда информация превратится в умения, которые осеядут на подкорке. Мозг должен сформировать нейронный связи.
Джозеф Альберс — ещё один представитель немецкой школы Баухауc, художник и преподаватель. После ухода из Баухауса он преподавал в Йельском университете.
В 2013 году Йельский университет выпустил по книге приложение для iOS, которое позволяет выполнять задания из книги в интерактивном режиме.
Иоханнес Иттен (или Иоганнес Иттен) — швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог, представитель немецкой школы Баухаус.
Изданная книга — это сокращенный вариант книги, второе оригинальное издание, из которого исключены фотографии картин, на которые он ссылается. Это большой минус книги. Эти картины приходится искать в сети. Я был бы очень благодарен, если бы издатели добавили приложение со всеми изображениями, на которые ссылается автор.
Кроме того, в книге есть ошибки. Это касается изображений, иллюстрирующих цветовой контраст. Суть в следующем. Если взять цветовой переход, характеризующийся только контрастом цвета и в графическом редакторе перевести в изображение в градации серого, то мы должны получить сплошную заливку единым серым цветом. Но этого не случится, если взять изображения из книги.
Также несколько устарело понимание гармоничности цветов и пространства цветов. В действительности цветовое пространство — это не шар, а более сложная фигура. Лучше всего это описано в книге Павла Косенко «Живая цифра», о которой я упоминал выше. Рекомендую книгу Павла прочесть до знакомства книгой Иттена, тогда вы будете видеть, что в ней уже устарело.
Для меня также являются спорными психологические аспекты цветового восприятия.
В остальном, книга — настоящая классика и обязательная к прочтению.
Прекрасная и вдохновляющая книга. Сергей Максимишин — прекрасный рассказчик. Это и есть суть его творчества — он создаёт фотоистории.
В книге 100 фотографий, для каждой из которых написан рассказ о том, как она была создана, какие были условия съёмки и почему была выбрана именно эта фотография из серии.
Книга издана очень маленьким тиражом через краудфандинговый проект, поэтому купить её сейчас можно только где-то с рук.
Герц Франк — сценарист, режиссер и фотограф, представитель рижской поэтической школы. И это точно характеризует видение и мысли автора, рассуждения и формирование образов.
Я испытал огромное наслаждение, читая эту книгу. В ней автор рассуждает о том, что такое образ и как он формируется, разбирает фотографии и кадры из своих фильмов, подробно рассказывает, как эти фильмы создавались, разбирает сценарии.
«Представьте себе, что вы показываете гостю семейный альбом или диапозитивы, сделанные в турпоходе, и рассказываете что к чему. В каждом доме есть фотоархив, и каждый может вообразить свой вариант рассказа. Суть не изменится.
А суть в том, что вот так, листая альбом или перебирая диапозитивы, вы показали гостю нечто вроде фильма.
В самом деле, фотографии, то есть кадры, вы чередовали не как попало, а в каком-то продуманном порядке, — значит, вы монтировали их как режиссер. Кое-что вы сняли сами своим ФЭДом или „Зенитом“, — значит, вы и оператор. А поскольку снимки вами же и прокомментированы, то вдобавок вы еще автор текста и диктор!
Разумеется, тут многое упрощено, но, в сущности, и настоящий документальный фильм есть не что иное, как лучше или хуже прокомментированная цепь определенным образом отобранных кадров.
Словом, каждый человек, сам того не подозревая, в какой-то мере документалист. Вот почему надеюсь, что „Записки документалиста“ смогут заинтересовать любого, даже того, кто этой скрытой в себе способности пока еще не осознал.»
Из предисловия к первому изданию
«Огромная заслуга автора — легкий, приятный слог. Книга не ощущается книгой — это скорее задушевная беседа, посиделки за одним столом, однако совершенно лишенные пошлости или панибратства. Нить своих размышлений Франк равномерно ведет в свойственной ему грустно-романтичной манере. Кому-то такой стиль изложения покажется слишком вялым, а кто-то влюбится в него с первых же страниц.
Франк много лет отработал фотокорреспондентом в различных изданиях — именно в фотографии ковался талант мастера подмечать интересные особенности в, казалось бы, совершенно заурядных ситуациях (впрочем, автор книги скромно списывает свой талант на банальное везение).
Книга наполнена фотографиями, который Герц Франк сделал в разные годы на свой маленький 35-миллиметровый ФЭД, и эти фотографии прекрасно дополняют его изложение. Прямо говоря, не менее половины книги отдано кадрам фотографической пленки — это своего рода учебные пособия, которые автор предлагает изучить читателям. Каждый фотокадр Франк снабжает отдельным пояснением или даже историей — благодаря этому книга прочитывается на одном дыхании.
Читатель не найдет в книге длинных описаний особенностей операторской работы или рассказов о том, как нужно строить кадр — для этого есть другие, более специфичные книжки и учебники. Задача „Карта Птолемея“ — научить читателя присматриваться и прислушиваться к окружающему миру, видеть в обыденном — необычное, а в простом — сложное и загадочное.
Не смотря на то, что „Карта Птолемея“ это записки кинодокументалиста, книгу можно смело рекомендовать всем фотографам, как пленочным, так и цифровым. Своей книгой Франк явно дает понять что документалистика гораздо ближе к фотографии, чем к любому другому киноматографическому жанру.»
На суперобложке — кадры из фильма «Старше на 10 минут», посмотрев который я был под большим впечатлением. Он снят одним планом, без единой склейки. Подробнее о фильме.
Эта книга не о том, как пользоваться фотоаппаратом, в ней — разговор об особенностях создания фотообраза и видении композиции, а также много отличных фотографий советских фотографов. Книга формирует правильное понимание и отношение к фотографии.
Провели первый совместный митап Везёт Добро и Golama. Было пиво, пицца, теннис, хоккей и, конечно, интересные доклады. В следующий раз обязательно пригласим гостей.
Выступил с докладом. Это был первый подобный опыт. Всё как-то не удавалось интересную тему найти. Но в этот раз всё сложилось. Если будет видео, выложу.
Пока выкладываю ссылки на материалы к докладу:
Книга «Привычки на всю жизнь. Научный подход к формированию устойчивых привычек» Шона Янга (МИФ, Озон, Лабиринт, Литрес).
Неожиданно в аэропорту Ларнаки мне в руки попалась фотокнига с необычным названием «9251km2». Эта книга о Кипре. Её создали два арт-фотографа, которые там родились.
Я не слишком люблю пейзажную фотографию, но эта книга стала приятным исключением.
Хорошая фотокнига местных фотографов может стать отличной заменой магнитикам, которые мы так часто привозим из путешествий. Во всяком случае, для меня теперь так и будет.
