В разработке есть две очень похожих методологии, которые часто путают.
Методология Agile (Scrum, Kanban и др.) — это когда взаимодействие между людьми важнее документов и задач в JIRA. Чуть подробнее об этом читайте в Agile-манифесте.
Методология SCRUMно — это когда люди, сидящие в полуметре друг от друга, общаются через задачи в JIRA.
Ходят слухи, что первая методология несколько более эффективна.
На мастер-классе «Проектная фотография» с Яной Романовой в школе фотографии «Fine Art» исследовал тему апроприации в фотографии и визуального исследования. Создавал фотопроект, а получился перфоманс )
«Люди пишут на стенах, а городские службы вынуждены закрашивать надписи. Как правило, спешат к празднику, какому-нибудь мероприятию. Часто не находят подходящей краски, закрашивают какой есть или просто похожей. Хулиганы пишут по свежевыкрашенному. И опять приходится замазывать, но только краска на этот раз снова другая. Получается своеобразная борьба хаоса и порядка, искусства и выхолощенности, и в этой битве рождаются образцы, полные живописной силы и композиционного динамизма, отсылающие к работам таких известных художников как Ротко, Малевича, Поллока и других.
„Бессознательная живопись“ — авторское определение процесса, участники которого об искусстве не задумываются, главное для них — быстро выполнить задание. Эта документальная серия фотографий — показатель того, что искусство существует помимо людской воли и вопреки сложившимся обстоятельствам».
«Дома, нуждающиеся в реконструкции и реставрации, в последнее время стали прикрывать виниловыми банерами с печатью фальшфасада. Так как таких домов очень много, особенно в центре, возникает ощущение нереальности окружающего пространства. Люди движутся в нарисованном городе как в анимационном фильме. Зачастую за такими псевдофасадами ничего не происходит: исторические здания постепенно исчезают или их намеренно разрушают, чтобы выстроить нечто новое. Историческая часть Москвы постепенно исчезает, а мы как будто этого не замечаем».
Эта книга не системное изложение композиции, а сборник примеров с пояснениями.
Вот текст для темы «Ночная охота»:
«Эти фотографии, сделанные в квартале Кальса в Палермо и напротив знаменитого книжного магазина „Шекспир и компания“ в Париже, показывают, что смазанность движения не портит ночные снимки, а, наоборот, оживляет».
Все написано в таком духе. Где-то сильно подробнее, где-то так же коротко. Автор говорит о том, что можно снимать так, а можно эдак, а можно еще и вот так. В каком-то смысле, это даже набор штампов. Для меня это минус книги.
Книга оставила смешанные чувства. Она не плохая, но и не хорошая. Что-то среднее. Ценных мыслей было мало, но сильно спасло дело наличие местами хороших фотографий, а кое-где даже очень хороших. Это не позволило мне перенести эту книгу в список плохих.
Фотографий так много, что книгу можно смело назвать фотоальбомом с комментариями автора.
Эта книга — не учебник по цветокоррекции, она рассказывает об особенностях и проблемах цветового восприятия и способах гармонизации цвета.
Павел ставил перед собой задачу комплексно охватить все аспекты работы с цветом – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop.
Вопросы эти универсальны и не касаются только фотографии. Они применимы и в изобразительном искусстве, и в дизайне, и в кино.
Если вы мало знаете о цвете, имеет смысл начать разбираться в этой теме именно с этой книги.
Также рекомендую мастер-класс Павла «Как научиться видеть цвет», на котором сам был. Он сильное перекликается с книгой и доступен онлайн на Liveclasses.
Эта уникальная книга о том, как найти себя в фотографии и пробудить творческий потенциал. В ней 307 современных фотографов дают задания, советы и делятся идеями о том, как расширить границы своего видения.
Книга сложная. Переведена плохо. Лучше читать после «Искусства Цвета» Иоханнеса Иттена. Вернее не читать, а выполнять задания. Эта книга не для чтения, в ней представлены упражнения с пояснениями, которые Джозеф Альберс давал своим ученикам. Эта книга предназначена скорее для преподавателей, чем для самостоятельного изучения.
Если просто прочесть книгу, то ничего не отложится. Упражнения нужно делать: брать цветную бумагу, вырезать фигуры и выполнять упражнения. Тогда информация превратится в умения, которые осеядут на подкорке. Мозг должен сформировать нейронный связи.
Джозеф Альберс — ещё один представитель немецкой школы Баухауc, художник и преподаватель. После ухода из Баухауса он преподавал в Йельском университете.
В 2013 году Йельский университет выпустил по книге приложение для iOS, которое позволяет выполнять задания из книги в интерактивном режиме.